目前,我們已經和1500多名藝術家簽約。相對于傳統的藝術品銷售渠道,我們的門檻較低,每位藝術家的每幅作品只收100元掛牌費。許多師出無名的青年藝術家在這里都可獲得公平展示的機會。

　　我們現在擁有的1.2萬名優質新買家以70后為主,有投行的高級白領、大學教授、私營企業主、金融行業的管理層等,甚至我們驚奇地發現也有不少工薪階層買家。比如一些三四線城市的醫生,或者80后的小公務員。這是一個長期以來被傳統的藝術品收藏市場所忽略的龐大群體。他們的平均年收入大概在40萬左右,開始覺得自己的生活中需要藝術,但拍賣行、畫廊距離他們很遙遠,網絡“淘寶”卻讓他們有天然親近感。

　　Hihey上線至今,賣出的最貴畫作是495萬的吳冠中和喬十光共同創作的《傣家節日》,但3萬元左右的作品占的比重最大。當代藝術作為正在發生中的事物,其實還沒有真正意義的大師。所以如果有人一年拿幾十萬、幾百萬去買當代藝術品的話,我認為他的心態、動機以及對風險的控制可能都會出現問題。我們其實更鼓勵那些一年拿出不超過10萬塊錢放在藝術品投資方面,買的藝術品單價不要超過5萬元的收藏行為,并把這類藏家定義為“天使收藏家”。他們每年的消費是可控的,在藝術的審美價值上有自己的判斷力,并且以這種方式和同時代的藝術家共同成長。這是一個年輕的藏家和藝術家共同發現和認可的過程,是一種真正健康的收藏狀態。雙方的良性互動,最終能培育出一個健康的收藏市場和藝術市場。

　　我們和1500名藝術家簽有代理合同,委托人必須提供給我們強有力的證據以證明作品的真實性。我們作為第三方的信用背書,可以對所有作品的真實性做擔保。掛拍的所有作品,會有專家團隊對它的品相進行披露。每次拍賣之前,我們都會把資料提前上傳。在互聯網這個公開的平臺之上,會有許多人給你搜集大量的圖片和資料,來補充說明這件東西是真的還是假的。這又是一個自證的過程,和現在興盛的“微博打假”是一個道理:在一個開放的平臺上,所有的假貨都無所遁形。相形之下,傳統的拍賣和畫廊交易,是一對一、私下的交易,實際上更容易成為贗品橫行的土壤,因為藝術品交易中的種種“貓膩”利用的正是信息的不對稱。

　　藏家 大學教授Jason:

　　在線平臺是藝術市場的希望所在

　　我接觸藝術品收藏有三年時間。一開始是去798的實體畫廊,買的很少,因為畫廊作品一般單價較高,開價都在10萬以上。我覺得不是很適合我這樣的入門級收藏者——也不是買不起,但在剛入局的時候,我不想把我的資金全部放在一兩個畫家的一兩件作品上。我更希望能收藏到不同類型的作品。

　　兩年前,我發現了國內的藝術品電商網站,覺得很驚喜。它幫助我實現了本來以為無法實現的收藏夢想。在798逛一整天,可能也就逛十幾個畫廊,瀏覽一兩百幅作品。而在藝術品的電商網站,輕點鼠標,就可以看到幾百位藝術家的幾千件作品,選擇和比較的余地是傳統畫廊無法比擬的。價格選擇上也有更多的可能性,從幾百元,幾萬元,到幾十萬元的都有。

　　我的年收入是50萬左右,現在我把大概年收入的四分之一用來收藏。到目前為止,我已經在網上買了30多幅作品,大部分都很滿意,但偶爾也有看走眼的時候。在一次次的參與中,我的經驗會越來越多。比如我喜歡大尺寸的作品,現在對1平方米以下的作品基本上不會伸手。對2萬元以上的作品,我會更加慎重一些,和電商網站進行預約,去公司看一下原作。電商網站在網絡拍賣之前,通常會舉辦一些線下的預展,我通常也會去現場考察一下,鎖定一些作品,有針對性地參與拍賣。

　　雖說國內的藝術品電商網站現在還未能盡善盡美,但它仍然具有非凡的意義。因為它挖掘出我們每個人心中對美的渴望。讓許多像我這樣,過去在收藏王國前不得其門而入的人找到了一個收藏的渠道,開始系統地培養自己的愛好。我相信這個市場未來大得難以想象。傳統的拍賣行和畫廊只做有錢人的生意,這幫人可能在國內有幾萬、幾十萬,但相對于中國十幾億的人口來說,是小眾中的小眾,靠如此小眾的買方是很難支撐起一個市場長期的繁榮。我個人認為中國藝術行業將來最大的爆發,來自于讓大部分人去收藏大部分藝術家的作品,而不是由少數富豪,持續買那幾百個、幾十個頂尖藝術家的作品。這個市場要想越做越大,就必須接地氣,向下挖掘,把大量的金領白領的需求挖掘出來。

　　藝術家 陶大珉:

　　最完美的是

　　“線上”與“線下”相結合

　　傳統的藝術品銷售渠道確實有門檻過高的問題。相形之下,藝術品電商平臺的成本很低廉——不僅物質成本,也包括精神成本。線下的畫廊通常都只做自己熟悉的收藏圈,每個收藏圈不能進行融合,大家都固守自己的那塊。而藝術品電商平臺成功地將這些資源打通了。

　　藝術品在“線上”銷售固然是個好現象,但它不能完全同“線下”所脫離。一件藝術作品,你面對面地去欣賞,和你透過屏幕去看感覺不會完全一樣。實物的體驗肯定更好一些。

　　我個人放在線上的通常是幾年前的老作品,它們已經在線下做了充分的學術推廣,是很成熟的作品了。而新作品,我會先在線下的機構和畫廊做個展。對我而言,新的作品還處于調整階段,在線下的展示活動中,我可以有機會同觀眾、專家、策展人進行深入交流,聽到各種反饋,然后對自己的作品繼續改良。這對藝術家的成長是很重要的,所以實體的展示空間仍是不可缺的。

　　反方

　　三彩畫廊經理 海生:

　　網購藝術品會有很多“后遺癥”

　　我有朋友曾經在網上買過所謂的藝術品,大概幾百塊錢。首先,這類作品究竟應該算是藝術品還是裝飾品;其次,事實上我的朋友也沒有把這種購物方式太當回事。我感覺這種行為只是一種時尚,讓人覺得挺刺激,挺好玩。但用幾百塊錢在網上是否能淘到真正有價值的藝術品,我看大家也沒有這種期待。

　　而現在聽說,有上萬元乃至上百萬元的藝術品也在網上成交,對此我持懷疑態度。至少對我而言,幾萬元的藝術品我不敢在網上買,除非你先寄過來,我看了真東西之后再決定是否付錢。

　　我們畫廊做了十多年,出的書都有幾十本了。每次我們都是請最好的攝影師去拍,但拍出來的效果還是會跟實物有誤差。所以就憑網站上的一張照片就決定要買一幅藝術作品,我覺得這事很難理解。我接觸的客戶中,沒有誰會憑一張照片就決定買東西。無論有多忙,你得自己來親自看了再說。

　　如果藝術品是一種標準化的商品,也許可以通過網絡銷售,但藝術品偏偏不是商品。我們這兒根本沒建立起一個具有公信力的鑒定標準和第三方。對藝術品的鑒賞是一個非常復雜的過程,它需要一個長時間的品鑒和交流過程。推出一個藝術作品,前期的推介和宣傳也是一個漫長的時間。網絡把這些過程都給省略了,我擔心這會為未來的諸多矛盾埋下伏筆:比如,你網站說有自己的專家團隊、承諾保真,但是你們的這個團隊資質又如何呢?再比如,我在網絡上看中一幅作品,但是我怎么能確定你寄給我的就是那一幅呢?我覺得它有問題,想把它退回去,你又怎么能確定我寄回來的這幅就是當初的那一幅呢?這往后容易引起糾紛的地方實在太多了。

　　目前不少畫廊開辟了自己的電商平臺。我一開始挺有興趣,但深入思考了一下,就覺得這樣做恐怕會有很多“后遺癥”。作為有十多年歷史的畫廊,我們當然對自己的作品有信心,但我對買家不放心:我通過網絡平臺把作品賣給你之后,過兩天你反悔了,非說買的東西是假的怎么辦?我到哪兒去說理去?這來回折騰太耗費工夫了。所以,大家還是面對面的溝通,把東西看得明明白白后再做決定吧!

　　北京匡時國際拍賣有限公司董事長 董國強:

　　網拍越繁榮 傳統拍賣行越開心

　　目前來看,高端的藝術品,無論買家還是賣家,肯定還得依托拍賣公司這個平臺。拍賣公司在拍賣前有公開展示,讓你有機會去接觸實物。你自己不懂,還可以請專家來看。并且,原作和圖片肯定是有差異的,有人委托我們拍賣,哪怕把東西拍得很清晰,我們也不敢輕易做決定,要看原作才可以。對于那些作者已經不在世的作品,特別是古代藝術品,鑒定的過程更是極其復雜的。在這些方面,網絡都有它的局限。

　　正因為這些局限,電商平臺搞的網絡拍賣,只能局限于價格比較低、或者說來源非常可靠的——比如來自作者本人的當代藝術品。

　　找準了這個定位,我覺得藝術品的電商平臺還是大有可為的。某種程度上說,甚至比傳統拍賣行的空間還要大,因為它覆蓋的人群要比我們大得多。

　　基于以上理由,我首先不認為網絡拍賣會對傳統拍賣行構成太大影響——因為大家的定位不一樣。甚至從我的角度來說,我希望藝術品的電商平臺越繁榮越好。它們越繁榮,說明社會對藝術的欣賞水平和需求在提高,也會助長高端市場的發展。這就像金字塔一樣,基座越大,塔尖就越堅實。

　　雖然耳聞目前國內藝術品電商平臺數量激增,但我認為它們的總體發展是落后于海外發達國家的。我自己就在國外的此類平臺上購買過西洋藝術品,但在國內,我暫時沒有這個信心。因為在國外,我基本不用擔心自己會買到贗品。國外的藝術品代理制已經建立了上百年時間。每一件作品,在藝術家創造它出來的那一天,就擁有自己的出生證。只要我在網站上看到這個作品有清楚的年份、作者和具有公信力的證明,就可以相信它是真的。但在國內,到目前為止,仍沒有一個權威的鑒定機構。

　　從古至今,我們的畫家都是自產自銷,造成了今天的古書畫真偽難辨的情況。但你不要認為當代藝術就沒有這個情況:當代藝術家依然還在自產自銷,我們今天明明是在這個畫家手里買的,但過兩年他的作品價格高了,他可能就不承認幾年前便宜賣出的東西是他的了。所以如果說這種落后的模式不被打破,具有公信力的權威機構沒有建立起來,整個社會也不太把契約精神當回事的情況下,你網站上把一幅作品描述得多么天花亂墜,照片中呈現的效果多么完美,我都沒有信心。你就算把畫家的簽名、畫家的照片都放在旁邊進行佐證我都不相信,我更愿意相信眼見為實。